古人学艺，特别讲究尊师，强调虚心向学。这仅仅是因为礼貌和面子吗？
所谓“外行看热闹，内行看门道”现在大多数艺术普及的讲解，都是迎合“外行看热闹”，因为这样容易获得观众认同，这种效果也可以暗示自己做了艺术普及，但是你为了迎合外行，把普及对象性质改变了，这还是普及吗？
比如上图，就是某网络节目解读赵孟坚的《千里江山图》，说这个如同摇滚乐，这就是为了让观众“懂”，不惜降维和破坏审美内涵。为什么这样做呢？因为第一要迎合观众和他们的经验“自洽”，第二，迎合观众“不承认自己是外行”的心理。
有人说了，如果不是这样，太专业大家听不懂，怎么普及？你看看，这就是自以为是的看法，只认为正确一定难懂，好懂就必须扭曲，普及真的是要这样极端的二选一吗？
恰恰关键就是如何用方便的手段传达正确的东西，顺着外行讲太容易了，反正把东西随便改改就行了。但是你这样尊重你要普及的东西吗？
为了让更多人看懂画=让更多人误解画？这叫迎合市场，不叫美学普及。如何让人们真正进入美学认知，才是关键。
上图是我认为比较比较好的一种普及诠释方法，巧妙的把书法的几种字体的用笔不同，对应国画中不同用笔表现，有趣有新意，也是正确的。
学艺必然要转换感知模式，你首先得知道，当你是外行的时候，面对同样的现象，和内行的认识有天壤之别，所以要知道学习是有门槛的，转换感知模式是要依师才能完成的，所以尊师重道，虚心向学其实是非常必要的。